Motion Graphics: Descubre qué es y para qué sirve

En el Grado Superior en Animaciones 3D vas a poder profundizar en qué son los motion graphics y qué utilidad tienen para el cine y para el mundo del audiovisual. 

¿Qué es el Motion Graphics? 

Los Motion Graphics destacan por su capacidad para captar la atención del público mediante el uso de elementos visuales y auditivos, como el color, la tipografía y el sonido. Se combinan disciplinas como el diseño gráfico, la fotografía y la ilustración, y se utilizan en una amplia gama de medios, incluyendo diseño web, contenidos audiovisuales para televisión y cine, vídeos institucionales y publicidad. 

En el ámbito corporativo, los motion graphics son una herramienta efectiva para presentaciones de marcas, productos y servicios, así como para la creación de logos animados que refuercen la identidad visual de una empresa. En educación, facilitan la transmisión de conocimientos de manera sencilla y atractiva, mientras que en publicidad ofrecen múltiples opciones para captar la atención del cliente. 

Existen diversas técnicas de motion graphics, entre las que destacan: 

• Stop Motion: 
  Utiliza fotografías para crear una animación, requiriendo un proceso de edición minucioso y laborioso. 

• Kinetic Graphics: 
  Combina imágenes y texto con sonido para crear vídeos con gráficos animados, ideales para transmitir mensajes de manera visual y rápida. 

• Kinetic Typography:
  Se centra en textos en movimiento, a menudo complementados con sonido de fondo, para comunicar mensajes de forma llamativa y efectiva. 

• Combinado con imagen real: 
  Integra imágenes reales o animación 3D con elementos gráficos animados, generando una respuesta inmediata en el espectador y reforzando la identidad de marca. 

¿Para qué sirve el Motion Graphics? 

Los Motion Graphics son versátiles y pueden adaptarse a una amplia variedad de usos, lo que permite a los diseñadores explorar su creatividad en diferentes contextos. Algunos de los usos más comunes de los motion graphics incluyen: creación de tipografías animadas, campañas publicitarias impactantes, animación de logos, incorporación en películas para efectos visuales y narrativos, elaboración de infografías animadas para explicar conceptos complejos de manera visual, integración en videojuegos para mejorar la experiencia del jugador, desarrollo de aplicaciones móviles con elementos interactivos, etc. 

Para crear Motion Graphics, existen diversas herramientas disponibles, como Apple Motion, Cinema 4D, Adobe Photoshop, Blender y Blackmagic Fusion. Sin embargo, Adobe After Effects destaca como la opción más completa y versátil. Este software permite trabajar con una amplia variedad de movimientos, incluido el 3D. 

Independientemente del programa elegido, el proceso de creación de motion graphics sigue una serie de pasos similares. En primer lugar, se define el objetivo del proyecto y sus características, lo que influirá en la elección del software y la técnica a utilizar. Luego, se elabora un storyboard detallado que servirá como guía durante la creación. A continuación, se diseñan los elementos a animar, seleccionando formatos, colores y tipografías, así como los sonidos o audio necesarios. 

Una vez definidos los elementos, se procede a la animación y edición en el software elegido, siguiendo el storyboard. Se enlazan los elementos animados, se aplican efectos visuales y se añade música, voz en off u otros elementos que complementen la animación. Este proceso permite crear Motion Graphics impactantes y efectivos para diversos proyectos y medios. 

Origen de los Motion Graphics 

Los Motion Graphics, tal como los conocemos en la actualidad, tienen sus raíces en el siglo XX, aunque su evolución y consolidación como una forma distintiva de expresión visual se produjo con la llegada de la tecnología digital a mediados de los años ochenta. 

A lo largo del siglo XX, la imagen en movimiento experimentó una transición gradual de lo mecánico a lo digital, marcando un cambio profundo en la manera en que concebimos y creamos imágenes. Este proceso tecnológico estuvo acompañado por importantes contribuciones estéticas que redefinieron la naturaleza misma de la imagen visual, alejándose de los principios tradicionales de la perspectiva renacentista. 

Fue con la llegada de la tecnología digital cuando los Motion Graphics encontraron su medio ideal de expresión. El desarrollo de software de composición, como Adobe After Effects, permitió la creación y manipulación de imágenes de manera innovadora, combinando la captación del mundo físico con la interpretación creativa de la realidad mental. Esta fusión de elementos físicos y mentales sentó las bases para la creación de motion graphics que desafían los límites de la percepción visual y narrativa. 

En resumen, los motion graphics representan una evolución natural de la imagen en movimiento, influenciada por avances tecnológicos y conceptuales a lo largo del siglo XX.  

¿Cuál es la diferencia entre Motion Graphics y dibujos animados? 

La principal diferencia entre Motion Graphics y dibujos animados radica en su enfoque y aplicación. Mientras que los motion graphics se centran en dar movimiento a objetos, textos y formas estáticas para resaltar ideas y conceptos abstractos sin necesidad de una narración, la animación abarca la creación de movimiento en toda la imagen, especialmente enfocada en personajes y narrativas. 

Los Motion Graphics suelen emplearse en el diseño gráfico para destacar elementos visuales como logos giratorios o textos titilantes, sin requerir una historia o trama que los respalde. Por otro lado, la animación abarca un espectro más amplio, incluyendo animaciones en películas, series animadas, anime, dibujos animados y otros medios, donde el movimiento está integrado en la narrativa y se enfoca en dar vida a personajes y contar historias. 

Un ejemplo emblemático de animación serían las películas producidas por Disney y Pixar, que destacan por su narrativa cuidadosamente elaborada y el uso de técnicas cinematográficas para dar vida a personajes y mundos imaginarios.